Autore: Acta International

Giovanna Pennacchi è lieta di presentare la mostra

Dal diario di Alice

fotografie di Lucideddu

a cura di Fanny Borel

16 marzo – 6 aprile 2017

Inaugurazione giovedì 16 marzo 2017 – Ore 18.30

Il 2017 vede Acta International aprirsi al lavoro di giovani fotografi, proponendo il lavoro di promettenti artisti che si formano nel contesto romano ed internazionale. Tra questi, Lucia Cadeddu, in arte Lucideddu, presenta il lavoro Dal diario di Alice, scaturito da una riflessione svolta nell’ambito di un progetto per un libro d’artista. Immaginando il libro come un diario, non connotato dalla usuale scrittura ma dalle immagini, Lucideddu si è immersa in Alice nel Paese delle Meraviglie e Attraverso lo specchio guidata dal fascino per la giovane protagonista delle avventure di Lewis Carroll in particolare per le sue caratteristiche di coraggio, fantasia e tenacia di fronte alle difficoltà. Alice fa parte di un mondo determinato da regole e strutture ben definite: la possibilità di finire nel “paese delle meraviglie” le fornisce un pretesto per mettersi alla prova in contesti che sono ben lontani da lei, cimentando le proprie capacità di adattamento, sfidando le proprie paure e superando gli ostacoli facendo prevalere un ponderato raziocinio rispetto all’istintività che la caratterizza.  

Per la composizione delle immagini, Lucideddu parte dalla sua idea e le costruisce con vari elementi attraverso gli scatti che lei stessa realizza. Sono presenti nella mostra fotografie a colori, in bianco e nero e cianotipie, che riflettono l’interesse della fotografa per le varie tecniche di stampa. 

Lucideddu proviene da un piccolo paese della Sardegna. 

Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Roma, laureandosi nel corso di scenografia. Ha seguito vari corsi di aggiornamento sul linguaggio del cinema, sulla messa in scena e conoscenza dei film; per poi dedicarsi in particolare al video e  alla fotografia.

Da anni alcuni dei temi che affronta nei suoi lavori sono l’identità di genere e il mondo al femminile, lavorando in particolare col nudo: un percorso che va dalla masturbazione al rapporto con le altre donne e al lesbismo, in un riscoprire il proprio corpo, i propri desideri, i propri spazi, la propria sessualità, spesso nascosta e repressa o rappresentata da stereotipi in immaginari limitanti. 

Lavora con ironia, sensibilità e una perenne insoddisfazione che la porta a ridiscutere in continuazione le sue opere.

Fanny Nina Borel

Testo critico

Giovanna Pennacchi è lieta di presentare la mostra

COME IN CIELO, COSì IN TERRA

fotografie di Serena Vittorini

a cura di Diego Mormorio e Fanny Borel

25 gennaio – 15 febbraio 2017

Inaugurazione mercoledì 25 gennaio  ore 18:30

Le fotografie di Serena Vittorini costituiscono una reazione al

Materialismo del quale la società stenta a disfarsi. Il suo lavoro

Rappresenta una sottile, incalzante esortazione a focalizzare

L’attenzione su dettagli che vengono normalmente fagocitati da

Ritmi vitali più consoni alle macchine che agli esseri umani, da

Prerogative fallaci e soprattutto da necessità di dubbio valore.

Durante il suo soggiorno a Lodine, piccolo paese dell’entroterra

Sardo, la fotografa ha avuto modo di cogliere, sia attraverso la sua

Personale ricerca che in modo fortuito, i momenti che regolano

L’ancestrale coesistenza dell’uomo e della natura. Quei momenti

Fondanti della vita dell’essere umano, che spesso sono ignorati ma

Che costituiscono l’unica possibilità per l’uomo di riconciliarsi con

L’ambiente e , di conseguenza, con se stesso.

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Giovanna Pennacchi è lieta di presentare la mostra

Fragilità

Fotografie di Barbara Luisi

a cura di Manuela De Leonardis

21 novembre – 14 dicembre 2016

inaugurazione lunedì 21 novembre – ore 18.30

Corpi che s’intrecciano dando forma a passi di una danza virtuale, dialoghi serrati di sguardi: la serie Fragilità (2013-2015) definisce il senso d’intimità, lasciando affiorare tracce di un erotismo non affatto provocatorio. Spesso sono le mani e i piedi le parti del corpo catalizzanti. La confidenza, di cui Barbara Luisi viene resa partecipe, nasce da gesti istintivi e improvvisi dei modelli (non professionisti), piuttosto che da esigenze del set fotografico, dalle loro parole sussurrate e dal modo in cui si muovono nell’oscurità del suo studio, “ognuno esprimendo i propri sentimenti dell’essere chiusi in sé.” Una libertà incondizionata – percepibile – che entra, quindi, nella costruzione dell’immagine. Fragilità intesa più che come condizione psicologica di qualcosa tendenzialmente labile, nelle sue potenzialità di dono, del segreto da proteggere.

Fonte inesauribile d’ispirazione, accanto alla natura, l’arte in tutte le sue declinazioni attraverso i secoli. Soprattutto quella che si respira a Roma, dove Luisi si reca a 18 anni quando inizia a fotografare. La Pietà di Michelangelo – quella naturalezza composta delle figure e l’aspirazione alla perfezione delle forme – è un modello che tornerà nel tempo, insieme alla teatralità nell’uso della luce tipicamente caravaggesca e alla sensualità palpitante e ambigua che trapela dalle sculture di Bernini, tanto più quando il soggetto è l’Estasi di Santa Teresa.

L’eredità della classicità – assorbita e rielaborata nel tempo – è sintetizzata da un’opera emblematica come il Torso di Discobolo (restaurato come guerriero ferito) dei Musei Capitolini, copia marmorea del I sec d.C. da Mirone, restaurata e re-interpretata tra il 1658 e il 1733 dallo scultore francese Pierre-Etienne Monnot, in cui la tensione dello slancio è già catturata dal momento successivo.

Il linguaggio del bianco e nero, attraverso l’utilizzo della pellicola, stampando prevalentemente alla gelatina ai sali d’argento su carta baritata o a pigmenti – talvolta anche al platino – è una necessità che porta la fotografa all’interpretazione del reale attraverso una riduzione degli elementi. Proprio come avviene nella musica, dove innumerevoli possibilità si esprimono attraverso la combinazione di solo sette note.

(Manuela De Leonardis)

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Barbara Luisi è nata a Monaco di Baviera, vive e lavora tra New York, Zurigo e Camogli (GE). Violinista dall’età di nove anni, dopo il diploma alla Munich Arts and Music Highschool ha proseguito gli studi presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco. Ha suonato in importanti orchestre europee quali la Munich Philharmonic, l’Orchestre du Capitole de Toulouse e la Bayerische Staatsoper ed è stata Primo Violino nel Pocci String Quartet. Affascinata dalla camera oscura, a 17 anni ha iniziato ad interessarsi alla sperimentazione fotografica. La ritrattistica, spesso associata al teatro e alla musica, è tra i generi che predilige, insieme a nudo, still life e notturni. Ha studiato e lavorato con i fotografi Eikoh Hosoe, Art Streiber, Michael Grecco e Jock Sturges. Tra le mostre personali recenti: 2016 – Vita Aeterna, Isaia, New York; 2015 – Florence after Nightfall, Teatro dell’Opera, Firenze; Dreamland, Glorietta gallery, Beirut; Night on Earth, NYU University, New York; 2014 – &Elig;UVRES RÉCENTES, Maison Européenne de la Photographie, Parigi; Night and Nude, galleria Emmeotto, Roma; Dreamland, Auditorium Fondazione Paolo Grassi, Martina Franca (TA).

E’ autrice dei libri fotografici: Nude Nature (Böhlau, 2008), Glühende Nacht (Böhlau, 2008), Pearls, Tears of the Sea (Böhlau, 2011) e Dreamland (Contrasto, 2014)

www.barbaraluisi.com

Informazioni:

Fragilità. Fotografie di Barbara Luisi

21 novembre – 14 dicembre 2016

inaugurazione lunedì 21 novembre – ore 18,30

a cura di Manuela De Leonardis

ACTA INTERNATIONAL

direzione: Giovanna Pennacchi

via Panisperna, 82-83 – 00184 Roma

dal martedì al sabato ore 15.30 – 19.30

Tel 064742005

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www.actainternational.it