Colorado 1972 (The Divine Light & Strawberry Days Festivals) – Photographs by Arthur Nager

Colorado 1972

(The Divine Light & Strawberry Days Festivals)

Photographs  by Arthur Nager

curated by Manuela De Leonardis

Acta International, Roma

May 19 June 9, 2023

opening with the presence of the photographer

Friday, May 19 6:30 | 8:30 pm

Giovanna Pennacchi is pleased to present Colorado 1972 (The Divine Light & Strawberry Days Festivals), the solo show of the American photographer Arthur Nager, curated by Manuela De Leonardis, who is exhibiting his work for the first time in Italy.
This story, or rather these stories take place in the land celebrated by John Denver, Linda Ronstadt and at least ten other country and rock musicians, including the band The Flying Burrito Brothers with their song Colorado. Montrose, summer 1972: in the hot dry desert of Colorado, about a 140 miles from Glenwood Springs (and almost double that from Aurora, a Denver suburb, in the same state crossed by the imperious Rocky Mountains) there takes place an event that will be remembered for a long time. In a shop in Aurora among publicity flyers placed in the window, there is one for the Divine Light Festival. In the photograph taken by Arthur Nager, just behind the clerk, a man with an upturned mustache, is juxtaposed with the imposing head of an embalmed deer, close to a clock hanging on the shop wall. The image reflects the contrast between the cowboy culture celebrated by the conservative residents of traditional Colorado towns that participate in the annual Strawberry Days event and the heirs to the counter culture “hippy movement” – heirs to the values of the beat generation in a psychedelic mix in the name of “peace and love” with its longing for a non conventional spirituality – soon to arrive to celebrate the arrival of Guru Maharaji. It was an opportune moment for Nager who in 1972 was working toward a graduate degree in photography at Visual Studies Workshop under the direction of Nathan Lyons. Having obtained a degree in History and Psychology from the University of Rochester, Nager’s documentary work combined a humanistic concern along with a touch of irony. As an attentive observer of society with an empathetic view, Nager was influenced by noted photographers including Diane Arbus, Gary
Winogrand and Lee Friedlander. All these elements gave imprint to his artistic vision. Working in black and white with a 35mm Nikon, Nager arrived by motorcycle and joined thousands of devotees attending the Divine Light Festival in the rugged Montrose desert. The thirteen year old Guru Maharaji (born in 1957 near Haridwar, India) was considered by his followers to be the “divine incarnation” on earth. His first visit to the US was designed to instruct, educate and motivate his followers to build a global following. On July 27, 1972 Nager began by photographing the arrival of the very young Guru with his Indian entourage amidst a procession of cars with the Guru’s portrait affixed to limousine windows. The subsequent images made over four days and nights document the fervor of his young followers and the unique confluence of western and eastern culture in the biblical landscape. The Guru Maharji’s teachers hold sessions with groups of diverse people sitting on the ground who appear captivated: today the former Guru defines himself “ambassador of peace” under the name of Prem Rawat: author of several best sellers, among which are: Hear Yourself and Peace is Possible. Standing meditation sessions depict devotees of all ages hand in hand as they sing, and pray. As they cook and eat together, a dog sits nearby observing the scene. No one uses drugs, rather it is meditation and yoga that carries them to a different dimension.
In the midst of the gathering a sheriff with a traditional western cowboy hat and star affixed to his chest warily supervises the crowd. The roar of arriving motorbikes is neutralized by the solitary sound of a saxophone played by a musician surrounded by cactus in the isolated desert landscape. Everything seems perfectly normal in this surreal atmosphere. Preparation is in full swing as young people join the gathering from all over the country. The camping area is full of tents, sleeping bags and covers. It’s a small world, where everyone is together. It’s a time capsule which contains many stories, beginning with the place itself: the desert. Arthur Nager takes hundreds of photographs, in an attempt to document the event while capturing the truly bizarre collision of East and West. In a place characterized by the uncontaminated beauty of nature and the landscape, the photographer lingers on the details, on the expendable materials – the tents, the plastic, and the structures which makes up the stage where one reads on a banner “Joy to the world. The Lord has come” – as well as on the faces of the people “illuminated” by the “Young Great Master”. The photographs reflect a view of the event which is truly curious and not judgmental. It is also characteristic of a second group of photographs made during the same time period documenting real life in more urban Colorado towns. In this selection Arthur Nager focuses on Glenwood Springs and the Strawberry Days Festival, a historic event dedicated to the annual harvest of strawberries during the third week of June along with images made in Denver and the surrounding suburbs. Nager’s Strawberry Days photographs provide a very different view of Colorado life in the 70’s. The photographs are reminiscent of the work of Robert Frank whom Nager credits as a major influence. Patriotic crowds line the streets zealously salute the flag. Young men share coffee in a diner surrounded by the display of vintage photographs of the veterans of foreign wars. A cowboy sits astride a cow in traffic as if it’s a commonplace occurrence while people wait on line for amusement park rides. Whether it’s a photograph of a diving competition or a young child on his father’s shoulder looking straight at the camera and winking his nose – Nager is clearly aware of the many acts of the “human comedy” and ready to seize the moment.

(Manuela De Leonardis)

Arthur Nager (Queens, NY, 1949 lives and works between New York City and Fairfield, CT). After taking his diploma in History/Photography at the University of Rochester, NY, he received a MFA in Photography from Visual Studies Workshop at the University of Buffalo, NY where he studied with Nathan Lyons and Syl Labrot. He taught at the Center of the Eye in Aspen, Colorado and the Anderson Ranch Arts Center in Snowmass, Colorado from 1971––1973. In 1973 Nager became Director of the Photography Program at the University of Bridgeport with the responsibility of developing both a fine art and commercial curriculum. He became a tenured Associate Professor and supervised the expansion of the program and
the establishment of a photography lecture series that brought numerous photographers including Frederick Sommer, Arnold Newman, Ralph Gibson, Roman Vishniac, Lotte Jacobi and Mary Ellen Mark to the University. He received two Research Grants from the University in support of ongoing projects that led to solo exhibitions and was awarded a National Endowment for the Humanities Grant for study at Columbia University in a program supervised by the noted Art Historian, Theodore Reff. His research focused on the impact of photography on 19th century impressionism and the work of Edgar Degas.
Public collections: International Museum of Photography, George Eastman House; Santa Cruz Museum of Art and History; South Street Seaport Museum, NYC; Kennebunk Museum, Maine; Westport, Art Collection, CT.
Among his recent exhibitions: 2022 — New Color Work, Soleil Gallery, Westport, CT (solo); Rites and Rituals, PhotoPlace Gallery, VT; Art of The Automobile, Carriage Barn Art Center, CT; Photography Juried Exhibit, Rowayton Arts Center, CT; Annual Juried Photography Exhibit, Carriage Barn Art Center, CT; 2021 — Weather, PhotoPlace Gallery, Middlebury, VT; Color, PhotoPlace Gallery, Middlebury, VT; Landscape And Architecture, Black Box Gallery, Portland, OR; Liquid Sky, The Praxis Gallery, MN; In The City, Rowayton Arts Center, CT; Vision: Shadow and Light, Black Box Gallery, OR; Letters, Numbers & Symbols, The Praxis Gallery; 2020 — New York Color, Nylen Gallery, CT; 2018 — Central Park Photographs, Ikon Art Gallery, NYC (solo); The Decisive Moment, The Praxis Gallery, MN; Empty Spaces: Abandoned Places, The Praxis Gallery, MN; Tree Talk, The Griffin Museum of Photography, MA; American Splendor, Ikon Art Gallery, NYC; 2017 — Times Square Photographs, Fahey Bodell Gallery, NYC (solo); 2014 — Street Life, Norwalk Community College (solo). Among his published books: Wrestling Sunnyside Garden Arena, November 27, 1971 (2021), Central Park Photographs (2018), Times Square Photographs (2017).

Colorado 1972 (The Divine Light & Strawberry Days Festivals)
Photographs by Arthur Nager

From May 19 until June 9, 2023

ACTA INTERNATIONAL
Director: Giovanna Pennacchi
Via Panisperna 82–83 –– 00184 Roma | from Wednesday through Saturday 4.00 –7.30 pm
info@actainternational.it | www.actainternational.ita cura di Manuela De Leonardis

Acta International, Roma

19 maggio – 9 giugno, 2023

inaugurazione alla presenza del fotografo

Venerdì 19 maggio ore 18,30-20,30

Giovanna Pennacchi è lieta di presentare la mostra personale Colorado 1972 (The Divine Light & Strawberry Days Festivals) del fotografo americano Arthur Nager, a cura di Manuela De Leonardis, che espone il suo lavoro per la prima volta in Italia.

Questa storia, o meglio queste storie, si svolgono nella terra celebrata da John Denver, Linda Ronstadt e con loro almeno un’altra decina di musicisti country e rock, inclusa la band The Flying Burrito Brothers con la loro canzone Colorado. Montrose, estate 1972: nel caldo secco del deserto del Colorado, ad una distanza di circa 140 miglia da Glenwood Springs (e quasi il doppio da Aurora, nella periferia di Denver, nello stato americano attraversato dalle imponenti Montagne Rocciose) ha luogo un evento di cui a lungo si sarebbe serbato il ricordo. In un negozio di Aurora, tra i flyer pubblicitari appesi alla vetrina, è riconoscibile anche quello del Divine Light Festival. Arthur Nager lo fotografa all’interno dell’ambiente, alle spalle dell’uomo con i baffi all’insù – inquadrato nel primo piano americano – accanto alla testa di un cervo imbalsamato, vicino all’orologio a parete. L’immagine riflette il contrasto tra la cultura “cowboy” celebrata dai residenti più conservatori che partecipano ad eventi come l’annuale Strawberry Days Festival a Glenwood Springs e la comunità hippie, erede dei valori della beat generation in un mix psichedelico all’insegna del messaggio «peace and love» con il suo anelito ad una spiritualità non convenzionale. Attento osservatore della società con uno sguardo empatico, nel 1972 dopo aver studiato fotografia con Nathan Lyons al Visual Studies Workshop, successivamente alla laurea in Storia e Psicologia conseguita all’Università di Rochester, Nathan si trova in Colorado. Nel suo sguardo di fotografo documentario c’è sempre un tocco d’ironia influenzato dalla sua ammirazione per fotografi quali Diane Arbus, Gary Winogrand e Lee Friedlander. Con la Nikon 35mm e la pellicola in bianco e nero, egli arriva in moto e si unisce alle migliaia di devoti radunati per il Divine Light Festival nel deserto vicino Montrose. Per la prima volta il tredicenne guru Maharaji (nato nel 1957 vicino Haridwar, India), considerato un’incarnazione divina sulla terra (oggi si definisce «ambasciatore di pace» e con il nome di Prem Rawat è autore di diversi best seller, tra cui Hear Yourself e Peace is Possible), visitava per la prima volta gli Stati Uniti. Il fotografo appunta la data del 27 luglio, momento culminante dell’arrivo del giovanissimo guru con il suo entourage indiano ed il corteo di automobili che hanno la sua fotografia attaccata ai finestrini. Le sessioni si svolgono in gruppi diversi di persone sedute a terra, intente ad ascoltare i discorsi di Maharaji sul palco. Ci si prende per mano, si canta, si prega, c’è chi cucina, si mangia insieme, un cane osserva la scena. Non si fa uso di droghe, piuttosto sono la meditazione e lo yoga a traghettare verso un’altra dimensione. In mezzo ai personaggi in stile Grateful Dead c’è anche lo sceriffo, con il cappello da cowboy e la stella appuntata sul petto. Il rombo delle motociclette è neutralizzato dal suono solitario di un sax. Tutto sembra perfettamente normale in quell’atmosfera surreale. Anche Nager arriva in moto e si ferma per almeno quattro giorni dormendo in una tenda. Fervono i preparativi: l’arrivo di giovani da diverse parti del paese, l’accampamento improvvisato con le tende canadesi, i sacchi a pelo ed i pullmini. È un piccolo mondo dove tutti stanno insieme. Una capsula del tempo che contiene diverse storie, a partire dal luogo stesso: il deserto. Arthur Nager realizza almeno duecento scatti, ma il suo non è quello che tradizionalmente si definirebbe un reportage di documentazione. Nella giustapposizione di mondo occidentale e orientale, in quel luogo «realmente bizzarro» dominato dalla bellezza incontaminata della natura e del paesaggio, il fotografo si sofferma sui dettagli, sui materiali – le tende, la plastica, le strutture usate per montare il palco dove si legge su uno striscione «Joy to the world. The Lord has come» – non meno che sui volti delle persone «illuminati» dal «grande maestro». Nella narrazione del fotografo si legge una partecipazione autenticamente curiosa e non giudicante. Anche quando l’attenzione di Arthur Nager si sposta verso la «vita reale», in località urbane come Denver, Aurora o Glenwood Springs durante lo Strawberry Days Festival – storico festival dedicato al raccolto delle fragole che dal 1898 si svolge annualmente nella terza settimana di giugno – nell’osservare l’aria di festa con le giostre, l’attesa sul marciapiede, un cowboy a cavalcioni della sua mucca, la gara di tuffi, un momento di relax sulla brandina pieghevole e, magari, un bambino sulle spalle del padre che guarda dritto nell’obiettivo arricciando il naso. Le fotografie di Nager offrono una visione molto diversa dalla tipica vita nel Colorado degli anni Settanta. Sono immagini che ricordano il lavoro di Robert Frank, che ha avuto grande influenza sulla visione di Arthur Nager nel cui sguardo c’è sempre consapevolezza dell’unicità dei tanti atti della «commedia umana» di cui non può che cogliere l’attimo.

(Manuela De Leonardis)

 

 

 

Arthur Nager (Queens, NY, 1949 vive e lavora tra New York City e Fairfield, CT). Dopo essersi laureato in Storia/Fotografia alla University of Rochester, NY, ha ricevuto il master in Fotografia frequentando il Visual Studies Workshop alla University of Buffalo, NY dove ha studiato con Nathan Lyons e Syl Labrot. Dal 1971 al ’73 ha insegnato in Colorado al Center of the Eye di Aspen e al Anderson Ranch Arts Center di Snowmass.  Nel 1973 è stato Direttore del Programma di Fotografia alla University of Bridgeport e come Professore Associato ha organizzato lecture invitando importanti fotografi, tra cui Frederick Sommer, Arnold Newman, Ralph Gibson, Roman Vishniac, Lotte Jacobi e Mary Ellen Mark.

Collezioni pubbliche: International Museum of Photography, George Eastman House; Santa Cruz Museum of Art and History; South Street Seaport Museum, NYC; Kennebunk Museum, Maine; Westport, Art Collection, CT.

Tra le mostre recenti: 2022 – New Color Work, Soleil Gallery, Westport, CT (personale); Rites and Rituals, PhotoPlace Gallery, VT; Art of The Automobile, Carriage Barn Art Center, CT; Photography Juried Exhibit, Rowayton Arts Center, CT; Annual Juried Photography Exhibit, Carriage Barn Art Center, CT; 2021 – Weather, PhotoPlace Gallery, Middlebury, VT; Color, PhotoPlace Gallery, Middlebury, VT; Landscape And Architecture, Black Box Gallery, Portland, OR; Liquid Sky, The Praxis Gallery, MN; In The City, Rowayton Arts Center, CT; Vision: Shadow and Light, Black Box Gallery, OR; Letters, Numbers & Symbols, The Praxis Gallery; 2020 – New York Color, Nylen Gallery, CT; 2018 – Central Park Photographs, Ikon Art Gallery, NYC (personale); The Decisive Moment, The Praxis Gallery, MN; Empty Spaces: Abandoned Places, The Praxis Gallery, MN; Tree Talk, The Griffin Museum of Photography, MA; American Splendor, Ikon Art Gallery, NYC; 2017 – Times Square Photographs, Fahey Bodell Gallery, NYC (personale); 2014 – Street Life, Norwalk Community College (personale).

Tra i libri pubblicati: Wrestling Sunnyside Garden Arena, November 27, 1971 (2021), Central Park Photographs (2018), Times Square Photographs (2017).

 

Dal 19 maggio al 9 giugno 2023

ACTA INTERNATIONAL

direzione: Giovanna Pennacchi

via Panisperna, 82-83 – 00184 Roma

dal mercoledì al sabato ore 16,00 – 19,30

064742005

info@actainternational.it

www.actainternational.it

Present Perfect | Passato prossimo – from Acta International’s archive

Present Perfect | Passato prossimo

Dall’archivio di Acta International

Manuela De Leonardis, curator

16 marzo-29 aprile 2023

inaugurazione giovedì 16 marzo ore 18,30 – 20,30

Acta International is one of the first galleries in Rome exclusively dedicated to contemporary photography. Director Giovanna Pennacchi is delighted to invite you to the opening of the group exhibition Present Perfect I Passato prossimo from the Acta International Archives celebrating the gallery’s thirty years of activity. In June 1993, with Mario Clementi’s solo exhibition, Rome, curated by photography historian Diego Mormorio, the creative minds of the Acta International Cultural Association with its founder and director Giovanna Pennacchi, inaugurated the space in via Panisperna. Since its opening, Acta International has hosted 116 photography exhibitions as well as having organized exhibition projects in New York at the Fashion Institute of Technology, the Italian Cultural Institute, the Casa Italiana Zerilli-Marimò, and at the Italian Cultural Institute in Munich. Among solo, two-person and group exhibitions, dedicated to both Italian and foreign authors, from Pakistan to Oman, from South Korea to Australia, from the United States to Croatia, offering a significantly visible platform to new generations with equal enthusiasm.

For this first celebratory event, curator Manuela De Leonardis has selected 24 photographs by Paola Agosti, Marco Anelli, Sandro Becchetti, Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Massimiliano Camellini, Franco Cenci, Pasquale De Antonis, Simona Filippini, Giorgia Fiorio, Leonard Freed, Frank Horvat, Lucideddu (Lucia Cadeddu), Nathan Lyons, Patrizia Molinari, Marialba Russo, Ivo Saglietti, Jack Sal, Pentti Sammallahti, Enzo Sellerio, Chrystie Sherman, Paolo Simonazzi, Angelo Turetta, Lim Young Kyun.

 Authors of different photographic languages in black and white, colour, analogue and digital, including portraits, landscapes, interiors, fashion, reportage, and experimental photography allow for choral vision to emerge at the same time as presenting an emotive journey throughout the history of the Roman gallery.

Dal 16 marzo al 29 aprile 2023

ACTA INTERNATIONAL

direzione: Giovanna Pennacchi

via Panisperna, 82 – 00184 Roma

dal mercoledì al sabato ore 16,00 – 19,30

064742005

info@actainternational.it

www.actainternational.it

RomeLOVE #14 – Photographs by Simona Filippini

Giovanna Pennacchi è lieta di presentare la mostra

RomeLOVE #14

Fotografie di Simona Filippini

a cura di Chiara Capodici

 4 – 18 novembre 2022

inaugurazione alla presenza della fotografa

 venerdì 4 novembre ore 18.30 – 20.30

La mostra è inserita nella programmazione di 

“Alla fine della città. Narrazioni, arte e viandanze” 

Direzione artistica Ti con Zero – Contemporaneamente Roma 2020 – 2021 – 2022.

Simona Filippini dopo aver lavorato per alcuni anni a Parigi, assistente di Paolo Roversi, poi free lance, torna a Roma e si scopre moderna flâneuse, declinando al femminile un modo di vivere la città che culturalmente sembrava fino a qualche tempo fa prerogativa maschile, percorrendo e riscoprendo uno spazio urbano che da allora, 29 anni fa, non ha più smesso di fotografare, cambiando negli anni molti modelli di Polaroid, ma rimanendo fedele a questo mezzo, alla sua imprevedibilità, al suo alone luminoso di indeterminatezza. 

Le sue immagini scoprono una Roma in trasformazione dove all’antico e alla sua storia più recente si affianca la nuova vulgata della contemporaneità, negli edifici, nelle strade, nella sua fisionomia che lentamente diventa quella di una città multietnica, dove la natura, selvatica, continua a insinuarsi, dai parchi ai giardini, nei margini della città.

Chiara Capodici

Ti ricordi?

Ti ricordi che di quel brutto fatto di cronaca Luchino Visconti fece un documentario nel 1951?

E di quando Ingrid Bergman venne ai lotti, sempre a Primavalle, per girare alcune scene del film Europa 51 di Roberto Rossellini?

Ti ricordi che questa zona di periferia, che prima era il XIX Municipio, ora è diventata ancora più grande e arriva a sud fino a quasi il centro di Roma, fino ai quartieri “bene” della Balduina.

Ti ricordi che proprio lì vicino, quando ancora c’erano le baracche, Ettore Scola, sul Monte Ciocci, girò Brutti sporchi e cattivi? Era il 1976.

…Ed io mi ricorderò di ogni cosa vista e udita in questi tre anni e di tutti i luoghi che non sono riuscita a visitare e di trovare il tempo di andare a fare la spesa alla fattoria, “ signò solo contanti però” e dell’immensità di questo Municipio che ora si chiama XIV e che finisce non si capisce bene dove oltre il Grande Raccordo Anulare?

Simona Filippini

Il progetto fotografico sulla Città Eterna comincia nel 1993, oltre 29 anni fa. Quest’ultima inedita selezione nasce dall’invito di Fernanda Pessolaro/Ti con Zero, di guardare al territorio del XIV Municipio a partire dal 2020. Le fotografie qui presentate si aggiungono quindi ad un importante corpo di lavoro, esposto la prima volta, quasi 20 anni fa, proprio presso la Galleria ACTA International, poi ai Mercati Traianei per FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma a cura di Marco Delogu, a New York, presso la casa Italiana Zerilli Marimò, grazie all’organizzazione di Giovanna Pennacchi,  nel 2003. E’ del 2013 la fotografia raffigurante l’insegna in cinese dell’Hotel  Rome LOVE che dona il titolo attuale al progetto. Nel 2017 RomeLOVE è ospitato a Castelnuovo Fotografia con la curatela di Chiara Capodici che aveva già lavorato al libro con Fiorenza Pinna.

Dal 2018, l’autrice accoglie l’invito di Silvana Bonfili, direttrice del Museo di Roma in Trastevere, a confrontarsi con le piccole e intime vedute di Diego Angeli per la mostra Taccuini Romani – Vedute di Diego Angeli/Visioni di Simona Filippini esposta al Museo di Roma in Trastevere dall’ottobre 2019 al marzo 2020, nel 2021 il progetto è stato esposto a Napoli presso Magazzini Fotografici.

“Alla fine della città”, dal 4 al 20 novembre 2022, è una rassegna del contemporaneo tra metropoli e campagna, letteratura e follia, narrazioni e mappe interattive. Una rassegna multidisciplinare che prevede reportage fotografici e radiofonici, reading, laboratori, proposte per esplorazioni/itinerari a piedi e a pedali, podcast di letture ad alta voce, consulte cittadine e incontri online, azioni urbane performative e azioni guidate di movimento.

Il progetto triennale, arricchito dal lavoro fotografico di Simona Filippini e raccontato nel radio-documentario di Marzia Coronati, si svolge nel XIV Municipio, porta nord ovest di accesso alla città, lungo la traiettoria che va da Valle Aurelia al borgo di Santa Maria Galeria.

Il progetto, promosso da Roma Capitale-Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico Contemporaneamente Roma 2020 – 2021 – 2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE.

Simona Filippini è fotografa dal 1989, pubblica testi e fotografie su testate giornalistiche in Italia e all’estero e collabora con numerose aziende sul territorio nazionale.

Espone i suoi lavori in diverse mostre personali e collettive, tra le principali RomaCity, Acta International; Fuori e dentro i monasteri, Sala 1; RomaCity Mercati di Traiano, Roma; 2Rome Casa Italiana Zerilli Marimò, New York (2003); Alza gli occhi e guarda, Palazzo Reale e maxi installazioni fotografiche nei quartieri di Sanità e Forcella – Napoli (2005), DonnexDonne, Galleria del Cembalo, Roma 2015, RomeLOVE CastelnuovoFotografia (2017); Il sangue delle Donne, Auditorium Diocesano La Vallisa, Bari; Taccuini romani – Vedute di Diego Angeli/Visioni di Simona Filippini, Museo di Roma in Trastevere, (2019); Scolpite Palazzo Reale Milano e RomeLOVE, Magazzini Fotografici, Napoli (2021).

Nel 2008 fonda l’associazione CAMERA 21- fotografia contemporanea organizza e cura mostre, selezionate nel Circuito delle edizioni dal 2008 al 2013 di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma e delle edizioni dal 2012 al 2014 di Castelnuovo Fotografia.

Scrive il progetto DI LEI, donne globali raccontano, nel quale 10 donne immigrate raccontano fotograficamente il quotidiano delle famiglie italiane presso le quali lavorano, ne cura la mostra a Palazzo Valentini a Roma, il catalogo ed. Iacobelli (2009). Il progetto è stato esposto in numerose altre città in Italia e all’estero.

Scrive e realizza il progetto partecipato Femminile, plurale, 72 donne di ogni età si fotografano la parte di corpo che preferiscono di sé, ne cura la mostra e il catalogo ed. Iacobelli, (2010).

Realizza in collaborazione con i fotografi associati i progetti A Casa (2010); Desperate Housewives (2011); In Visibile Scampia (2012); Box21 ( 2011/2015); 25 (2013); IN/OUT ritratti sul lavoro (2013); DonnexDonne (2014); In Itinere (2015).

Dirige e co-dirige i video Italiani per Costituzione (2013) –  A Scuola anch’io (2018) e 42 gradi Nord/12 gradi Est (2019).

Collabora con numerosi istituti scolastici pubblici e privati presso i quali realizza seminari di educazione all’immagine, con il progetto Un’Altra Storia vince il Bando del Mic Strategia Fotografia 2020, dal 2015 al 2017 è docente di fotografia presso il Cara di Castelnuovo di Porto, dal 2016 è docente presso Officine Fotografiche Roma e dal 2022 è docente di Storia della Fotografia presso lo IED di Roma.

Pubblica nel 2014 il libro RomeLOVE con un racconto inedito di Igiaba Scego.

www.simonafilippini.it

www.camera21.it

Dal 4 al 18 novembre 2022

ACTA INTERNATIONAL

direzione: Giovanna Pennacchi

via Panisperna, 82-83 – 00184 Roma

da mercoledì a sabato ore 15,30 – 19,00

info@actainternational.it

www.actainternational.it

LA STANZA DI MISS T.V. (MISS T.V.’S ROOM) – Photografs by Massimiliano Camellini

Giovanna Pennacchi è lieta di presentare la mostra

LA STANZA DI MISS T.V.

(MISS T.V.’S ROOM)

Fotografie di Massimiliano Camellini

a cura di Manuela De Leonardis e Andrea Tinterri

11-31 maggio 2022

Inaugurazione alla presenza dell’artista mercoledì 11 maggio ore 18,30 – 20,30

I visitatori potranno accedere in galleria nel rispetto delle vigenti normative sulle misure di contrasto e contenimento del Covid-19.

Tucked away into a corner of Campo Santo Stefano near Piazza San Marco, there’s a room like no other—barely 90 square feet wall-to-wall, it tells a story of its own.

Miss TV’s room is an intimate space in which Massimiliano Camellini negotiates a delicate balance, moving deftly between his desire to capture the intensely emotional impact of these surrounds and his need for clarity—keeping a detached eye as a photographer documenting a piece of history.

This room belonged to Margherita Vitalba, better known by her pet name Titti. Her doting daddy designed and decorated this bedroom as if it were a ship’s cabin for his daughter called Titti. Camellini’s lens lingers caressingly, poignantly on the details as if entranced by the meticulous father’s hand revealing his boundless love for his little girl. The retro appeal emanating from the room somehow prompts the mind to create a continuum between past and present.  If the black and white photographic palate absorbs the colors of the florid fabrics and lamp shades, it does bring out other details such as the sheen of old porcelain light switches. Even the mirror sends a flash of the future snared in the here and now yet leaving ample room for the meandering imagination. Titti Vitalba lives on in this room, not only through her initials TV carved into the wood, but also through the daisy (Margherita means daisy in Italian) and the white grapevine engraved in the furniture (Vitalba refers to white grapes in Italian). 

The journey continues through time and space and we can almost hear the gentle lapping of the lagoon below, rippling out to the open sea of creativity.

Manuela De Leonardis

 

La serie Miss T.V.’s room è stata realizzata nel 2019-2021 nei suggestivi ambienti di SPARC* Spazio Arte Contemporanea a Venezia, che hanno ospitato la mostra di Massimiliano Camellini Al di là dell’acqua, a cura di Manuela De Leonardis e Andrea Tinterri (4 dicembre 2021 – 9 gennaio 2022). Per l’occasione è stata realizzata una cartella in edizione limitata (25 copie) contenente 7 immagini fotografiche 20×20 cm + un bookmark “profumato” con la fragranza ideata da Integra Fragrances.

Massimiliano Camellini (Venezia 1964, vive e lavora tra Reggio Emilia e Milano). Negli anni Novanta si avvicina alla fotografia di ricerca. Dal 2001 realizza progetti costituiti da serie di opere dedicate a temi universali, accompagnate dai rispettivi progetti editoriali. La prima serie è dedicata agli istinti e sogni dell’uomo: appartengono a questo ciclo Oltre le Gabbie (2001), I Volanti (2004), Duel (2006), Nuove Arene (2009), Il laboratorio dell’ossessione (2010), Ore 18.00, l’orario è finito (2012), Al di là dell’acqua (2016) e l’ultimo A ribbon and a prayer (2022). Segue la serie frammenti nel tempo, una ricerca nella realtà contemporanea di segnali spazio-temporali per un’indagine antropologica dell’evoluzione dei contesti urbani: Tram-Frame è il primo lavoro del ciclo. Le sue foto sono nelle collezioni museali di tutto il mondo tra cui Museum of Fine Arts, Houston, USA, Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Galerie Municipale du Chateau d’Eau, Toulouse, Francia, Musée du Strasbourg, Francia, Museum of Photography, Seoul, Korea, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino.

 

Dall’11 al 31 maggio 2022

ACTA INTERNATIONAL

direzione: Giovanna Pennacchi

via Panisperna, 82-83 – 00184 Roma

dal mercoledì al sabato ore 16,00 – 19,30

 info@actainternational.it

www.actainternational.it

Sponsor tecnico Integra Fragances

Fleur – Photographs by Nina Šmídek

Giovanna Pennacchi è lieta di presentare la mostra

Fleur

Fotografie di Nina Šmídek

A cura di Luisa Briganti

Testo di Gabriele Agostini

in collaborazione con Centro Sperimentale di Fotografia Adams

12 aprile – 7 maggio

Inaugurazione alla presenza dell’artista

18.30 – 20.30

I visitatori potranno accedere in galleria nel rispetto delle vigenti normative sulle misure di contrasto e contenimento del Covid-19.

“Se la vostra vita quotidiana vi sembra povera, non l’accusate; accusate voi stesso, che non siete assai poeta da evocarne la ricchezza; ché per un creatore non esiste povertà né luoghi poveri e indifferenti.”

Rainer Maria Rilke

Espressione della cultura mitteleuropea caratterizzata dalla molteplicità, sospesa tra secessione e simbolismo, tra scienza ed arte, carica di malinconia e ironia. Disincantata verso le apocalissi della cultura occidentale ma con uno sguardo filosofico persistentemente e profondamente orientato alla ricerca di memoria come ricerca di senso della propria identità. Artista carica di lievità atemporale, disillusa dalle sirene della modernità, sceglie di rifugiarsi in un mondo fantastico, favolistico, onirico dove regnano i cicli della natura, e dove attraverso il sogno il soprannaturale prende vita. Questo viaggio introspettivo si impone per giungere all’appuntamento con se stessi. L’artista si pone al servizio d’una volontà superiore che l’oltrepassa, diviene pertanto solamente l’interprete di una trascendenza. Artista dotata di una carica di religiosità laica. Musicista classica, ballerina di tango argentino, fotografa e cercatrice dell’altrove nelle vicende umane. Alterna instancabili viaggi a lunghi periodi di creazione nella solitudine del suo studio. Qui ha sviluppato una propria personalissima tecnica, che consiste nell’ibridazione di fotografia e pittura a olio. Attraverso lussuosi pigmenti su carta in fibra di gelso giapponese, le sue opere tornano magicamente, ad essere fotografie, come in un eterno ciclo temporale. La sua opera, come la sua vita, è una Gesamstkunstwerk, costantemente rivolta alla ricerca dell’armonia del proprio essere e ciò la porta ad introdurre registrazioni sonore nelle sue opere, per consentire allo spettatore di immergersi con più profondità nel suo mondo interiore. Il lessico visivo dell’artista è caratterizzato da venature intrise di nostalgia e malinconia capaci di suggellare con il tempo un patto che ci trasferisce in un altrove di memoria rallentata ed abitata da struggente solitudine. Un mondo composto di luce, armonia e sentimento.

  1. A.

Biografia 

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